Alexander McQueen, un designer révolutionnaire, a innové mode monde avec des vêtements emblématiques et avec ses défilés qui étaient un grand spectacle.
La marque anglaise Alexander McQueen a été fondée en 1992 par le styliste emblématique Lee Alexander McQueen. Et bientôt, la marque s’est fait connaître principalement pour ses innovations vêtements avec un ajustement parfait. En plus de ses défilés percutants. Bref, la marque a révolutionné le mode monde, montrant que vêtements peut également être utilisé comme une forme d’expression culturelle et politique.
Alexander McQueen est né et a grandi dans l’East End de Londres. À l’âge de 16 ans, il quitte l’école pour devenir apprenti tailleur à Saville Row, considérée comme la rue la plus célèbre des ateliers de couture au monde. Cela a grandement influencé la structure de son vêtementsqu’il a déplacé entre le traditionnel et le moderne.
Puis, en 1990, après avoir obtenu une maîtrise à Saint Martins, McQueen a commencé à combiner les techniques de couture avec un style inspiré des rues de Londres. C’est finalement devenu sa marque de fabrique. En fait, le designer a déjà attiré l’attention de grands mode joueurs directement dans son spectacle de remise des diplômes.
Comme Isabella Blow, la légendaire mode rédactrice en chef, qui a acheté toute la collection de McQueen et a même convaincu la créatrice de n’utiliser que son deuxième prénom, en prenant le prénom qui était Lee.
Enfin, au cours de sa carrière, McQueen est devenu l’un des designers les plus talentueux et iconoclastes, grâce à son vêtements qui affichait une coupe impeccable, avec de petites doses d’humour et de rébellion.
Ainsi, en 2003, la créatrice a reçu de la reine Elizabeth la médaille de chevalier en remerciement pour sa contribution à la cause britannique. mode. Cependant, en 2010, Alexander McQueen a été retrouvé mort, mettant ainsi fin à la vie du styliste. brillant carrière.
Alexander McQueen: biographie
Lee Alexander McQueen est né le 17 mars 1969 à Londres. D’origine modeste, il était le fils de Ronald McQueen, chauffeur de taxi, et de Joyce McQueen. Il était le plus jeune d’une famille de six enfants. Selon McQueen, il a commencé à dessiner une robe sur le mur alors qu’il avait encore 3 ans. À l’âge de 15 ans, elle confectionnait des robes pour ses trois sœurs, afin d’aider les parents à faire face aux dépenses.
Ainsi, à l’âge de 16 ans, il abandonne ses études et commence à travailler comme apprenti tailleur chez Anderson & Sheppard à Londres. Où j’ai confectionné des costumes sur mesure pour des célébrités, comme le prince Charles et Mikhaïl Gorbatchev. Peu de temps après, il commence à travailler avec des costumes de théâtre, où il travaille à la création des pièces du classique « Les Misérables ».
Grâce à son grand talent, même sans avoir terminé ses études, Alexander McQueen a obtenu une place dans la chambre de la célèbre enseignante de Saint Martins, Louise Wilson, connue pour découvrir de nouveaux talents.
Enfin, après avoir obtenu sa maîtrise, McQueen lance sa propre marque de vêtements pour femmes en 1992, où il présente sa collection Jack the Ripper Stalks Histims lors du défilé de fin d’études. Cependant, avant d’obtenir son diplôme, il a travaillé avec les Japonais mode designer Koji Tatsuno à Londres. Et plus tard, le designer Romeo Gigli en Italie.
Cependant, son spectacle de remise des diplômes a connu un grand succès, attirant l’attention de grands noms du monde. modecomme Isabella Blow, par exemple. Il achète toute la collection et devient un grand défenseur et ami d’Alexander McQueen. De plus, le grand point fort de sa collection était le pantalon bumster, à taille très basse, qui a attiré l’attention des médias.
La brillante carrière d’Alexander McQueen
Le créateur a déclaré qu’il se considérait comme gay quand il avait encore 6 ans et qu’il avait fait son coming-out à ses parents à 18 ans. Puis, en 2000, lors d’une cérémonie sur un yacht à Ibiza, Alexander McQueen a épousé le documentariste George Forsyth, avec le mannequin Kate Moss comme marraine. Cependant, le mariage n’était pas officiel, car à l’époque l’union entre personnes du même sexe n’était pas légale en Espagne.
De plus, en 1994, Alexander McQueen a révolutionné mode en organisant le spectacle intitulé Les Oiseaux, en l’honneur d’Alfred Hitchcock. Pourtant, pour le défilé, McQueen a enfermé le public et la presse dans un petit entrepôt tout fermé, au son des oiseaux et des accidents de voiture. Un véritable scénario de terreur. Mais dès le début du défilé, l’impact a été grand, impressionnant toutes les personnes présentes.
Par la suite, le défilé Highland Rape (« riteland viol ») a été mal interprété par les critiques. Parce que les mannequins défilaient avec des vêtements déchirés et couverts de faux sang, ils pensaient qu’il s’agissait d’une violation des femmes. Il s’agissait cependant d’une protestation contre l’invasion de l’Écosse par l’Angleterre. En fin de compte, le spectacle a fait de McQueen un designer de classe mondiale.
En 1996, le créateur est embauché comme directeur créatif de la marque française Givenchy, où il reste jusqu’en 2001. Ce fut cependant une période très troublée pour le créateur. En plus de travailler chez Givenchy, il s’est également occupé de sa propre marque, Alexander McQueen. De plus, le designer n’avait pas de liberté de création, ce qui ne lui plaisait pas beaucoup.
Entre 1996 et 1997, il travaille sur les costumes de la tournée de David Bowie. Déjà en 1997, j’avais travaillé sur la pochette de l’album Homogenic, de Bjork.
Défilés emblématiques
Par la suite, en 2000, sa marque entre dans le portefeuille de Gucci, qui rachète 51% des parts de la marque Alexander McQueen, en gardant le designer en contrôle créatif. La marque s’est étendue à New York, Londres, Milan, Las Vegas et Los Angeles. Réaliser un succès incroyable.
De plus, McQueen a été élu meilleur mode designer en Grande-Bretagne, recevant le prix Bristish Designer of the Year, décerné par le CFDA, en 1996, 1997, 2001 et en 2003.
De plus, Alexander McQueen avait pour marque de fabrique des créations audacieuses, avec vêtements qui avait des caractéristiques allant du romantique au sombre. En plus d’avoir des couleurs sombres combinées à des éléments grotesques et violents, avec des touches inspirées du style de l’époque victorienne.
Ainsi, la marque Alexander McQueen était connue pour le style dramatique et l’originalité de la construction de vêtementstravaillant avec les opposés entre la vie et la mort, la lumière et les ténèbres, la mélancolie et beauté. En conséquence, il a surpris le public avec des épaules de manteaux remis à neuf, des tissus usés associés à de la haute couture, des robes iconiques, entre autres.
Grâce à son amour du théâtre, les défilés de McQueen constituaient un véritable spectacle dramatique avec une narration qui remettait en question la formule des podiums. Comme en 2005 par exemple, lorsque le designer transformait les modèles en pièces d’échecs. Le jeu symbolisait la rivalité entre l’Est et l’Ouest et s’inspirait des scènes de Harry Potter.
Enfin, les défilés du créateur ont toujours été intéressants et controversés. Par la suite, la marque s’agrandit et commence à produire des collections pour hommes, des parfums et des accessoires. En plus d’une marque aux prix plus abordables, appelée McQ.
Mort d’Alexander McQueen
En 2007, McQueen est extrêmement secoué par le suicide d’Isabella Blow. En hommage à son ami, il consacre sa collection de printemps.
Par ailleurs, en 2009, sa collection, Plato’s Atlantis, s’inspire de l’origine de l’espèce (Charles Darwin), où elle mélange passé et futur. Avec des femmes avec des robes à l’apparence de méduses et un modèle d’armurerie chaussuresavec 25 cm. Pendant ce temps, l’arrière-plan montrait des images de la Brésilienne Raquel Zimmermann nue et entourée de serpents.
Pourtant, le 11 février 2010, les employés du créateur le retrouvent mort à son domicile après que McQueeen se soit suicidé à l’âge de 40 ans en se pendant dans le placard. Neuf jours plus tôt, sa mère Joyce était décédée d’un cancer.
Pour McQueen, Joyce était sa meilleure amie et partenaire commerciale. C’est elle qui a fait toutes les recherches historiques pour la construction des pièces. De plus, le styliste souffrait déjà de dépressionl’anxiété et insomnie. Il a même passé un accord avec le psychiatre Stephen Pereira, qui a déclaré que le designer se sentait très pressé par son travail. Ainsi, le jour de son décès, il avait consommé de la cocaïne, des tranquillisants et des somnifères.
Le 9 mars 2010, le créateur présenterait sa nouvelle collection lors de la saison des défilés parisiens. Elle ferait encore les débuts de sa deuxième marque, McQ. Cependant, Alexander McQueen a annulé le défilé dans la précipitation, avant de se suicider.
De nombreuses célébrités ont utilisé sa marque, comme Beyoncé, Lady Gaga, Cameron Diaz, Michelle Obama, entre autres. Par conséquent, sa mort a laissé le mode monde en deuil pour cette grande perte.
Successeur de la marque Alexander McQueen
Suite à la confirmation du décès du designer emblématique Alexander McQueen, Sarah Burton a été annoncée comme directrice créative de la marque McQueen et successeur. En plus de superviser le développement de toutes les lignes de marque.
Bref, Sarah a commencé à travailler avec le designer 14 ans plus tôt, alors qu’elle était encore à l’université. Agissant en tant que créateur en chef de la collection femme, où il est resté jusqu’en 2010. De plus, Sarah était responsable de la robe de mariée de Kate Middleton, remportant le prix du créateur de l’année aux British Fashion Awards.
Après cela, la marque Alexander McQueen est devenue la coqueluche de grandes personnalités comme la duchesse de Cambridge, la duchesse de Sussex, Lily James, Emily Blunt, Cate Blanchett, Charlize Theron, Glenn Close entre autres.
Testament d’Alexandre McQueen
Après la mort du styliste, certaines rumeurs ont couru, par exemple selon lesquelles Alexander McQueen aurait pensé se tirer une balle dans la tête lors d’un de ses défilés. De plus, en 2014, le livre « Champagne supernovas » de Maureen Callahan révélait que la créatrice avait été diagnostiquée séropositive quelques années plus tôt. C’était probablement une des raisons de sa profonde dépression.
Quant au testament du styliste, il a laissé 16 millions de livres sterling à ses organisations caritatives préférées. Comme le Terrence Higgins Trust, un foyer pour chiens et chats abandonnés, le Centre bouddhiste de Londres et l’association caritative Sarabande, fondée par McQueen lui-même. Elle propose des bourses pour l’école de design où le styliste a étudié.
Cependant, ce qui a le plus retenu l’attention, c’est le montant de 50 000 livres que McQueen a laissé à ses chiens. En plus de la demande du styliste qui a écrit : « Prends soin de mes chiens. Désolé pour moi. Je les aime. »
Pochettes glacées
L’un des produits les plus connus de la marque Alexander McQueen sont les célèbres et emblématiques pochettes de fête. Bref, les modèles avec tête de mort sur le fermoir sont connus sous le nom de Skull et ont une forme rectangulaire, avec des extrémités arrondies.
De plus, les pochettes de fête sont fabriquées dans différents types de matériaux et peuvent être lisses, avec des détails métalliques ou brodés.
D’autre part, il existe le modèle appelé knuckle, plus grand que le Skull, qui a de la place pour placer les annulaires. En plus des détails, tout a fonctionné.
Hommage au Met Gala
En 2011, un an après la mort d’Alexander McQueen lors du célèbre Met Gala (The Costume Institute Gala), un hommage a été rendu à McQueen. Avec l’exposition intitulée Alexander McQueen : Wild Beauty, composée de 100 créations réalisées par le styliste tout au long de sa carrière.
Enfin, le designer emblématique a défié le mode monde, élargissant sa compréhension, ainsi que portant son vêtements comme expression de la culture, de la politique et de l’identité. Ainsi, le styliste surprenant, audacieux, intense, innovant, contemporain et génial s’est fait connaître dans le monde entier. Et ses créations ont eu un grand impact sur le mode industrie, choquant et impressionnant à la fois. Et aujourd’hui, son héritage se poursuit avec les créations de la créatrice Sarah Burton.
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